Você sabe quem foi o primeiro na pintura alemã a ousar desenhar pessoas completamente nuas em tamanho real? Foi o grande pintor Albrecht Durer. Além disso, ele não desenhou algumas figuras escandalosas para pessoas sexualmente preocupadas, mas para nossos ancestrais - Adão e Eva.
A lista completa de obras de Albrecht Durer inclui cerca de 150 pinturas, retratos, xilogravuras e cobre. E durante uma viagem pelos Alpes de Veneza, ele pintou uma série de aquarelas topográficas, que, segundo alguns conhecedores de pintura, se tornaram as primeiras paisagens claras da história da arte.
Apresentando os 10 principais as pinturas mais famosas de Albrecht Durer.
10. Adão e Eva
Uma das obras mais famosas de Dürer - o díptico "Adão e Eva" - mostra a perfeição do primeiro casal do mundo antes do outono. Em duas tábuas pintadas a óleo, o artista mostra Adão e Eva em poses idealizadas, quase simétricas, nos dois lados da Árvore do Conhecimento.
A figura de Adão foi inspirada na escultura helenística de Apollo Belvedere. Uma característica da imagem é o detalhe e a finura sem precedentes das linhas - incluindo pele humana e casca de árvore.
Havia um lugar na foto e a Cobra, que segurava uma maçã infeliz pela alça, o que fez o casal ser expulso do Jardim do Éden.
9. Cavaleiro, morte e diabo
Nesta tela, o público tem o olhar de pesadelo da Morte com uma ampulheta na mão (um símbolo de futilidade de esforços e vida curta) e um demônio com cabeça de porco. Mas o terceiro personagem da foto - o cavaleiro - é calmo e segura firmemente as rédeas, direcionando o cavalo para frente. Com sua armadura e sua fé, ele está protegido contra perigos.
"Knight, Death and the Devil" foi adorado por Adolf Hitler, alegando que esta imagem personifica um corajoso herói teutônico.
O cavalo do cavaleiro foi inspirado no projeto de Leonardo da Vinci - monumento equestre de Francesco Sforza em Milão.
8. Madonna e criança em frente ao arco
Esta pintura a óleo foi encontrada após a Segunda Guerra Mundial no convento capuchinho na cidade italiana de Bagnacavallo. Em 1961, o historiador de arte italiano Roberto Longi reconheceu a pintura como obra de Dürer.
A criança nos braços da Madona é copiada do menino Jesus de uma das pinturas do artista italiano Lorenzo di Credi (talvez Durer o conheceu em Veneza). E o rosto da Madonna se assemelha aos traços de personagem nas telas de Giovanni Bellini, que escreveu várias Madonnas com bebês.
A planta que a criança segura nas mãos tem apenas duas folhas e dois morangos. A folha que falta na planta indica o último membro da Santíssima Trindade.
7. Auto-retrato de Dürer
Este é um dos autorretratos de três cores do famoso pintor. Nele, Dürer arrogantemente se elevou a uma posição social que, na sua opinião, corresponde ao artista de suas habilidades.
Ele está vestindo roupas brilhantes e extravagantes, demonstrando a influência da moda italiana e luvas de couro caras. A pose de Durer é cheia de calma e confiança, e ele próprio domina o espaço pitoresco da tela. Ele olha para o espectador com um olhar frio e irônico.
Curiosamente, Dürer foi o primeiro artista ocidental a escrever vários autorretratos ao longo de sua vida. Eles são excelentes evidências do desenvolvimento de seu talento. O artista alemão pintou seu primeiro auto-retrato em 1484. Então ele tinha apenas 13 anos.
6. São Jerônimo no deserto
São Jerônimo de Stridon é retratado durante seu mosteiro no deserto de Chalkidian. Ele está cercado por todos os símbolos tradicionalmente atribuídos a ele: um leão domesticado, um chapéu cardinal e roupas na terra (um símbolo de renúncia a honras terrenas), um livro (traduzido para o Antigo e o Novo Testamentos em latim), uma pedra que ele costumava bater no peito, e crucifixo.
Aliás, Jerome é considerado o santo padroeiro dos tradutores.
Na parte de trás da imagem, há também uma imagem - uma imagem intrigante, semelhante a um meteoro ou cometa. Talvez, na sua criação, Dürer tenha sido inspirado pela imagem dos cometas na Crônica de Nuremberg de 1493.
5. Retrato de Frederico III, o Sábio
Abre as 5 obras mais famosas da pintura de Albrecht Dürer, que foi um dos primeiros pedidos recebidos por Dürer de Frederick III, eleitor da Saxônia.
Frederick gostou tanto do retrato que se tornou o patrono do artista, dando-lhe regularmente ordens de pagamento.
A importância da personalidade de Frederick, bem como seu status, são enfatizados por uma boina grande e seu olhar determinado.
4. As Sete Dores da Virgem
Este políptico inclui uma imagem central de 108 x 43 cm e sete painéis adjacentes (cerca de 60 x 46 cm). Esses incluem:
- A circuncisão de Cristo.
- "Fuga para o Egito".
- "Os Doze Anos de Cristo no Templo."
- "Carregando a cruz."
- "Pregando Cristo na cruz."
- "Cristo na cruz."
- "Luto de Cristo".
O trabalho foi encomendado por Frederick III, eleitor da Saxônia.
Os estudiosos modernos tendem a atribuir apenas o painel central a Dürer; outros provavelmente foram feitos por seus alunos de acordo com os desenhos do mestre. O painel central mostra a triste Mãe de Deus, enquanto o resto do políptico retrata Jesus em diferentes pontos de sua vida terrena.
3. Mãos da Oração
Esta é uma das pinturas mais populares de Dürer. Muitas vezes, a imagem de mãos em oração pode ser encontrada em cartões postais que expressam condolências, ilustrando várias edições da Bíblia.
"Mãos da Oração" é um esboço para as mãos do apóstolo, cuja figura era ocupar o painel central do tríptico sob o nome "Altar de Geller". Mas nunca veremos essa foto, pois foi destruída por um incêndio em 1729, durante um incêndio na residência de Munique.
2. Adoração dos Magos
As ricas cores características do Renascimento italiano, combinadas com a meticulosidade alemã em detalhes, permitiram criar uma das pinturas mais destacadas e significativas de Dürer.
O artista partiu da tradição de retratar uma magnífica carreata dos Reis Magos. Em vez de uma grande multidão na imagem (ao fundo), vários cavaleiros são visíveis, e ao lado dos magos há apenas uma pessoa do comitê.
O pintor não esqueceu de se retratar na imagem. Se você olhou de perto, provavelmente o viu - esta é a figura central do rei em roupas verdes e cabelos encaracolados, típicos de Dürer.
1. Os quatro cavaleiros do apocalipse
Mesmo se você confundir "Dürer" e "Führer", você pode ter visto os Quatro Cavaleiros do Apocalipse pelo menos uma vez. Não literalmente, é claro. No entanto, esta é a mais famosa das gravuras de Durer sobre o tema do Apocalipse bíblico.
Os Cavaleiros são Conquista, Guerra, Fome e Morte. Além disso, o último cavaleiro é representado não na forma de um esqueleto com uma foice, mas na forma de um homem barbudo e magro com um tridente. E o inferno (na forma de um monstro no canto inferior esquerdo) os seguiu.
No total, a Dürer no período de 1496 a 1498 criou 15 gravuras "apocalípticas", muito populares. O fato é que as pessoas temiam que o fim do mundo chegasse em 1500, e as gravuras sombrias de Durer eram o que chamamos de tendência. Vários séculos se passaram, e as pessoas ainda estão esperando o fim do mundo, exceto que agora as gravuras mudaram as imagens na Internet.
